該說我期待過度嗎？太喜愛萬惡城市的風格，所以對於Frank Miller很期待。分鏡很漫畫，可以想像在漫畫上是會怎樣一格一格的呈現。
演員當中Samuel Jackson就不用說了，十分逗趣的精采。其中我最喜歡的是Scarlett Johansson的角色；蛇蠍女秘書？其實也沒那麼蛇蠍，但是就是有點機車的可愛，也不特別運用性感，畢竟性感對她來說只是一個附加品，他運用的是他想惡搞的決心，其實她只是崇尚邪惡而已。新手女警也是精采可期的感覺，後勢看好。
The Spirit從頭到尾的喃喃自語，訴說他對城市的情感，其實也如同他對每個女人的溫柔及博愛，深邃的藍眼睛，眼膜式的面罩雖然蓋住了臉蛋，但仍然可以看出他的深情，難怪可以迷到眾生阿。
最後的槍戰一舉射殺所有貪婪慾望愚蠢神經質的複製人，彷彿是在嘲弄世人太過認真的看待這些情緒，不如惡搞的一舉打垮吧。
不過說真的，運用CGI特效沒有目標一片空白的演出，剪接跟運鏡能夠做的很純熟，不但考驗演員的能力，也考驗了導演心像能力吧。
2008/12/25
2008/12/22
［樂］All Point West -- Radiohead 2008/08/09
決定寫篇可能天怒人憤的閃文，雖然事情都過了快半年了。
今年三月決定八月要去紐約看電台頭，然後從他們第一張專輯開始像是給自己功課一樣，一張一張認真的聽下去。其實今年以前我真的不聽英搖的（甚至有點討厭）。
但從三月到八月又發生了不少事情，因為不確定因素太多，不斷更改去美的行程，而且All point west根本不在NYC裡，在Jersey的Liberty Park，還得坐渡輪才能到，本來我還心存僥倖希望他們的順序早一點，但set list出來之後，RH果然是在最晚的壓軸，這樣整個就會弄到很晚回家（我不敢一個人半夜坐地鐵啦）。可是最後還是不顧一切的成行了，在每張電台頭的專輯中感受到的情緒太多，我有種命中註定我要去的感覺。
當天因為是音樂祭，為了搶在前面的位置，很早就進去卡位了，順便聽了好像最近很紅的Kings of Leon，沒特殊感覺。養精蓄銳的在等待我的壓軸。
我很喜歡Exit Music（for a film）這首歌，第一次聽到就無法克制的哀傷與沉浸在他的情緒裡，Thom的嗓音在這首歌表現的淋漓盡致。我以為沒什麼機會聽到這首歌，畢竟看看時間點應該主要都是唱In Rainbows的歌；但他唱了，我也瘋狂的尖叫了。兩個小時內，Thom悠然自在的搖晃著全身，唱著每段故事，你能不激動嗎？對我來說這些音樂陪伴我很多心情上的轉折，上班前聽，心情不好聽，心情好聽，下班回家的時候聽，一個人去逛街的時候聽，去紐約的路上聽，這些音樂就這樣深深的植入了我的腦袋；聽到現場的時候，Thom的聲音耶！我真的在作夢，在作一個女孩「終於」勇敢追求自己想做的事情的夢。
好啦，看演唱會或許不是什麼很難達到的事情，買票入場就好了。但是對於喜好一向畏縮逃避的我來說，這場演唱會完成了我，讓我知道自己有一些能量，是可以無需猶豫的往前走，而且就算說不上來生活過的很好，但是只要想到這場演唱會我就可以滿意的說，我比很多人都好很多了。
電台頭音樂上的成就不用說，我想全世界的人都有目共睹，現場演唱純熟的功力也不用說了，流暢的現場編制，多少人跟著大合唱或是抖動身軀跟著一起搖晃；一個演唱會能夠給小女子我如此多的成長，已經不是簡單的感動而已。這是個怎樣的演唱會？我無法言喻，真的。
我得說用這麼high的演唱會，當作紐約第一天的行程實在是很好調時差。
電台頭，謝謝你，真的。
今年三月決定八月要去紐約看電台頭，然後從他們第一張專輯開始像是給自己功課一樣，一張一張認真的聽下去。其實今年以前我真的不聽英搖的（甚至有點討厭）。
但從三月到八月又發生了不少事情，因為不確定因素太多，不斷更改去美的行程，而且All point west根本不在NYC裡，在Jersey的Liberty Park，還得坐渡輪才能到，本來我還心存僥倖希望他們的順序早一點，但set list出來之後，RH果然是在最晚的壓軸，這樣整個就會弄到很晚回家（我不敢一個人半夜坐地鐵啦）。可是最後還是不顧一切的成行了，在每張電台頭的專輯中感受到的情緒太多，我有種命中註定我要去的感覺。
當天因為是音樂祭，為了搶在前面的位置，很早就進去卡位了，順便聽了好像最近很紅的Kings of Leon，沒特殊感覺。養精蓄銳的在等待我的壓軸。
我很喜歡Exit Music（for a film）這首歌，第一次聽到就無法克制的哀傷與沉浸在他的情緒裡，Thom的嗓音在這首歌表現的淋漓盡致。我以為沒什麼機會聽到這首歌，畢竟看看時間點應該主要都是唱In Rainbows的歌；但他唱了，我也瘋狂的尖叫了。兩個小時內，Thom悠然自在的搖晃著全身，唱著每段故事，你能不激動嗎？對我來說這些音樂陪伴我很多心情上的轉折，上班前聽，心情不好聽，心情好聽，下班回家的時候聽，一個人去逛街的時候聽，去紐約的路上聽，這些音樂就這樣深深的植入了我的腦袋；聽到現場的時候，Thom的聲音耶！我真的在作夢，在作一個女孩「終於」勇敢追求自己想做的事情的夢。
好啦，看演唱會或許不是什麼很難達到的事情，買票入場就好了。但是對於喜好一向畏縮逃避的我來說，這場演唱會完成了我，讓我知道自己有一些能量，是可以無需猶豫的往前走，而且就算說不上來生活過的很好，但是只要想到這場演唱會我就可以滿意的說，我比很多人都好很多了。
電台頭音樂上的成就不用說，我想全世界的人都有目共睹，現場演唱純熟的功力也不用說了，流暢的現場編制，多少人跟著大合唱或是抖動身軀跟著一起搖晃；一個演唱會能夠給小女子我如此多的成長，已經不是簡單的感動而已。這是個怎樣的演唱會？我無法言喻，真的。
我得說用這麼high的演唱會，當作紐約第一天的行程實在是很好調時差。
電台頭，謝謝你，真的。
［樂］楊乃文 Selected 2008 12/20
只要去按一個開關就可以啟動情緒，但不是每把鑰匙都打的開，乃文的聲音就像那把鑰匙，開啟我一些不管好壞的幸福情緒。
穿透力，比起唱片沒有的，直指人心。
聽演唱會時如果唱的是自己不是很熟的歌曲，我習慣性的會觀察一起去的友人表情，那種仔細聆聽或是跟著唱的情感，有時候表情是有點類似癡呆的張著嘴巴，其實每個人自然而然感動的神情都讓人感到幸福。
我很討厭媒體說乃文自己選了一些他自己喜歡的冷門歌曲，其實演唱會的主題都講的很清楚了，Selected，是自選曲阿，本來就可以自嗨。
年初的時候去看過一次乃文的另一場演出，那次她選了很多英搖經典，相較之下這次唱比較多自己專輯的歌曲，好吃的義大利麵麵條可以彈牙，好聽的聲音應該就是彈耳了吧。
感覺上乃文這次狀況比上一次好很多，聲音更有力道一點；我覺得樂手的感覺也很不一樣，我很喜歡這次的鼓手跟吉他老師。
乃文很用力的想要跟大家互動，盡量講了很多故事，還怕冷場的說，怎麼辦，我沒有故事可以說了；很妙的喊安可時大家亂點歌，他說了跟伍佰類似的話，「如果你們叫我做什麼就做什麼，我就不是楊乃文了！」但是你可以很直接的感受到他對群眾的誠意，有個性的人也是可以讓人感受到他的用心的。
開心或不開心，就讓簡單的聲音直接穿透心防／房，這時候只要Silence，固執都可以不靜止了。
p.s. 聽歌不喜歡聽歌詞，但乃文的歌詞讓我不得不聽，一聽就馬上軟化的落下淚來。
穿透力，比起唱片沒有的，直指人心。
聽演唱會時如果唱的是自己不是很熟的歌曲，我習慣性的會觀察一起去的友人表情，那種仔細聆聽或是跟著唱的情感，有時候表情是有點類似癡呆的張著嘴巴，其實每個人自然而然感動的神情都讓人感到幸福。
我很討厭媒體說乃文自己選了一些他自己喜歡的冷門歌曲，其實演唱會的主題都講的很清楚了，Selected，是自選曲阿，本來就可以自嗨。
年初的時候去看過一次乃文的另一場演出，那次她選了很多英搖經典，相較之下這次唱比較多自己專輯的歌曲，好吃的義大利麵麵條可以彈牙，好聽的聲音應該就是彈耳了吧。
感覺上乃文這次狀況比上一次好很多，聲音更有力道一點；我覺得樂手的感覺也很不一樣，我很喜歡這次的鼓手跟吉他老師。
乃文很用力的想要跟大家互動，盡量講了很多故事，還怕冷場的說，怎麼辦，我沒有故事可以說了；很妙的喊安可時大家亂點歌，他說了跟伍佰類似的話，「如果你們叫我做什麼就做什麼，我就不是楊乃文了！」但是你可以很直接的感受到他對群眾的誠意，有個性的人也是可以讓人感受到他的用心的。
開心或不開心，就讓簡單的聲音直接穿透心防／房，這時候只要Silence，固執都可以不靜止了。
p.s. 聽歌不喜歡聽歌詞，但乃文的歌詞讓我不得不聽，一聽就馬上軟化的落下淚來。
［影］Twilight 暮光之城：無懼的愛
美國當紅的小說改編。
美國高中生的愛情，通常都是YA片的形式呈現，大家應該看過不少Lindsay Lohan之類的電影，我一向覺得沒有特別感受；但是Twilight這種「類YA」卻又帶點奇幻跟超級英雄情節，反而超級能激發我少女情懷。同學提到就像小時候看的漫畫－「夢幻遊戲」，一個平凡女子遇到非常不平凡的男子，激發出許多鑲有花邊邊框的愛情故事，需要被拯救的少女；不過我覺得Bella比夢幻遊戲的女主角還要不平凡太多了。
片中的愛情來的很快很急，簡單說就是個一見鍾情。但也沒什麼不好的，不是嗎？
要犧牲一切的愛，包括生命，有時候愛情就是傻在那個環節走不了，就算事後可能會後悔，但是或許這種神格化的愛情就是讓人感動；同事覺得太瘋癲沒有邏輯可言，但愛情本來就是沒有規則跟形狀的阿。
很妙的是剛好男主角的保護欲，讓我聯想到朋友的理論，男人都是想要一個保護人的感受，而女人某種層面想要被拯救；super hero movie裡面的男女角互動或許也可以這樣解釋。不管想掙脫的牢籠是哪種形式，心靈的束縛還是環境的缺陷，Twilight滿足了我心中那小小的runaway girl情結。
整體來說電影的色調做的很吸血鬼，又有點公路電影的感覺；很多運鏡跟演員的表現都讓我覺得很好笑（雖然他本意不是要給大家笑的），太過認真的演繹，反而會因為太用力而引人發笑，例如Edward跟Bella的第一堂課的互動（？）太微妙，甚至微妙到讓人感到莫名奇妙的莞爾一笑，或許說不出愛的一見鍾情的兩個人就是這樣用力的感覺吧。
總結這部電影，雖然不是什麼很雄偉的好片，但他徹底的可以娛樂一個少女或是有過少女心的人。
p.s. 結尾放15 steps讓人很開心。p.s. 2 runaway girl：藉由婚姻來逃離不順遂的成長環境的早婚少女，以為獲得解脫跟救贖。
2008/12/14
［影］Christmas tale/ Un conte de Noël 屬於我們的聖誕節
Catherine Deneuve的新戲。
很有趣的家庭。說不出來的憎恨，忍耐。
別的影評當中說的原諒，在我眼中倒是看不出來，
直到最後Elizabeth說的那段話才有種真的放鬆的感受。
雖然百思不得其解姐姐為什麼討厭Henri，劇中也沒特別交代所謂的真相，
但往回思考一下現實生活，也變得不難理解。
媽媽為什麼不喜歡Henri，我想偏心本來就是還蠻容易的，
家庭之間親暱生狹，事實是怎樣也不重要。
我很喜歡Emmanuelle Devos的角色，沒有偽善，很直接的好惡。
至於Chiara Mastroianni飾演的Sylvia，愛情角色中認知的錯亂，
愛情不是成全就好的。
最後Henri隔著塑膠簾跟媽媽說話，
媽媽一邊說著身體自然而然不能接受Henri，卻也沒特別大的不適，
或許家庭就是這樣。
你能很直接的說出來你不喜歡媽媽嗎？
我覺得其實也不這麼難，但當中的痛苦會比快樂多很多的。
很有趣的家庭。說不出來的憎恨，忍耐。
別的影評當中說的原諒，在我眼中倒是看不出來，
直到最後Elizabeth說的那段話才有種真的放鬆的感受。
雖然百思不得其解姐姐為什麼討厭Henri，劇中也沒特別交代所謂的真相，
但往回思考一下現實生活，也變得不難理解。
媽媽為什麼不喜歡Henri，我想偏心本來就是還蠻容易的，
家庭之間親暱生狹，事實是怎樣也不重要。
我很喜歡Emmanuelle Devos的角色，沒有偽善，很直接的好惡。
至於Chiara Mastroianni飾演的Sylvia，愛情角色中認知的錯亂，
愛情不是成全就好的。
最後Henri隔著塑膠簾跟媽媽說話，
媽媽一邊說著身體自然而然不能接受Henri，卻也沒特別大的不適，
或許家庭就是這樣。
你能很直接的說出來你不喜歡媽媽嗎？
我覺得其實也不這麼難，但當中的痛苦會比快樂多很多的。
2008/12/13
［樂］淡水博物館夜party 12/13
其實我想用「非強力春藥」這個標題；
不過人家很用心的辦了一場表演，還是要正名一下的。
淡水的博物館組織很用心的連續N個禮拜，
邀請了很多不同的團體在不同的古蹟表演，
很久以前就注意到有甜梅號的演出，所以就特地留下時間。
今天除了甜梅號還有13「搖滾」樂團。
我頭一次看現場表演坐在第一排，
在這個場地看過其他表演的人應該會知道，
第一排真的很近，近到可以看的到13的主唱小寶在流汗，
踢掉了兩次吉他插頭，按了什麼吉他和弦，
跟其他樂手的表情互動，他踏著地板時舞台的震動。
終於可以理解為什麼大家都要搶在最前面聽現場。
對於13沒有特別的理解，編曲什麼的聽現場感覺還不錯，
主唱的續航力我個人覺得還可以，
雖然不是聽一次就會喜歡的嗓音，但整場聽下來也沒有特別的突兀感。
（其實很多團的主唱聲音我不是很喜歡，覺得搭配整個團的聲音就是突兀）
不過我主要是來聽甜梅號的，先說說為什麼我很想聽甜梅號好了。
跟後搖這種型式的音樂第一次接觸，是朋友給我聽的Epic 45，
第一次聽還蠻訝異竟然沒有人聲耶，當下並沒有特別感受；
後來在別人的網誌上聽到mogwai的音樂，那才是驚為天人的開始。
前幾個禮拜我放mogwai給朋友聽時，他說這種音樂他不能聽，
因為讓他有種坐在屋頂上輕輕的搖晃雙腿，不知不覺的就往下跳的自溺感。
但對我來說，這樣獨特沒有特別人聲的音樂，反而很提振我的精神。
就像一顆心臟，在太陽曝曬下快要融化掉的開始出水出血，
卻有隻手簡單強而有力的捧住他，讓他可以暖暖又堅強的繼續運作下去。
我聽樂團一向都是聽bass跟鼓的聲音比較多，
對於吉他的聲音跟音色我通常聽不太出來，也比較不會刻意去聽；
（除了不插電以外啦，那種不聽都不行）
但後搖我覺得是很能展現吉他個性跟故事的音樂，
我可以全神貫注的只聽吉他想說的故事。
回到甜梅號本身。
不知道為什麼，甜梅號的第一首曲子給我種非強力春藥的感覺，
給人一種緩緩上昇的幸福感，像是跟真的很愛的人每次的性愛，
沒有羞澀只有自然與神聖的簡單幸福，散發著光芒。
聽著第三首曲子的時候不知道為什麼我開心到哭了，
不是難過，也沒有被勾起什麼難堪的回憶，就只是感動，就可以流淚了。
他們的吉他跟鼓帶給我很大的充實，
我要說一個我的舊比喻，吃太飽之後能夠再吃這一餐，
我仍然感到很開心，代表他真的很好吃。
不知道為什麼不管是看著13或是甜梅號，
都會想到這些人是不是也是跟著社會規範念著一般高中，
然後在社團玩玩樂器，可能小時候也學過鋼琴，
照著家人/社會的期待混混的念著大學，慢慢知道自己真的想作的是音樂，
經過反叛或是很多的掙扎才繼續走了這麼多年音樂路。
或許我們都只需要簡單的be cool。
又是個冬日夜晚的草地音樂會。
不過人家很用心的辦了一場表演，還是要正名一下的。
淡水的博物館組織很用心的連續N個禮拜，
邀請了很多不同的團體在不同的古蹟表演，
很久以前就注意到有甜梅號的演出，所以就特地留下時間。
今天除了甜梅號還有13「搖滾」樂團。
我頭一次看現場表演坐在第一排，
在這個場地看過其他表演的人應該會知道，
第一排真的很近，近到可以看的到13的主唱小寶在流汗，
踢掉了兩次吉他插頭，按了什麼吉他和弦，
跟其他樂手的表情互動，他踏著地板時舞台的震動。
終於可以理解為什麼大家都要搶在最前面聽現場。
對於13沒有特別的理解，編曲什麼的聽現場感覺還不錯，
主唱的續航力我個人覺得還可以，
雖然不是聽一次就會喜歡的嗓音，但整場聽下來也沒有特別的突兀感。
（其實很多團的主唱聲音我不是很喜歡，覺得搭配整個團的聲音就是突兀）
不過我主要是來聽甜梅號的，先說說為什麼我很想聽甜梅號好了。
跟後搖這種型式的音樂第一次接觸，是朋友給我聽的Epic 45，
第一次聽還蠻訝異竟然沒有人聲耶，當下並沒有特別感受；
後來在別人的網誌上聽到mogwai的音樂，那才是驚為天人的開始。
前幾個禮拜我放mogwai給朋友聽時，他說這種音樂他不能聽，
因為讓他有種坐在屋頂上輕輕的搖晃雙腿，不知不覺的就往下跳的自溺感。
但對我來說，這樣獨特沒有特別人聲的音樂，反而很提振我的精神。
就像一顆心臟，在太陽曝曬下快要融化掉的開始出水出血，
卻有隻手簡單強而有力的捧住他，讓他可以暖暖又堅強的繼續運作下去。
我聽樂團一向都是聽bass跟鼓的聲音比較多，
對於吉他的聲音跟音色我通常聽不太出來，也比較不會刻意去聽；
（除了不插電以外啦，那種不聽都不行）
但後搖我覺得是很能展現吉他個性跟故事的音樂，
我可以全神貫注的只聽吉他想說的故事。
回到甜梅號本身。
不知道為什麼，甜梅號的第一首曲子給我種非強力春藥的感覺，
給人一種緩緩上昇的幸福感，像是跟真的很愛的人每次的性愛，
沒有羞澀只有自然與神聖的簡單幸福，散發著光芒。
聽著第三首曲子的時候不知道為什麼我開心到哭了，
不是難過，也沒有被勾起什麼難堪的回憶，就只是感動，就可以流淚了。
他們的吉他跟鼓帶給我很大的充實，
我要說一個我的舊比喻，吃太飽之後能夠再吃這一餐，
我仍然感到很開心，代表他真的很好吃。
不知道為什麼不管是看著13或是甜梅號，
都會想到這些人是不是也是跟著社會規範念著一般高中，
然後在社團玩玩樂器，可能小時候也學過鋼琴，
照著家人/社會的期待混混的念著大學，慢慢知道自己真的想作的是音樂，
經過反叛或是很多的掙扎才繼續走了這麼多年音樂路。
或許我們都只需要簡單的be cool。
又是個冬日夜晚的草地音樂會。
2008/12/09
［樂］簡單生活節 12/7
我完全是為了Brett Anderson去的。
好啦，其實也想聽聽久仰大名的Tizzy Bac，跟有的沒的。
一進場就看到許多行銷產品以及廣告，
覺得還真是「不簡單」的一場活動，
聚集了「所有」台灣音樂界目前很夯的幾個大團／大人物，
（真的，你能想到所有打著才子口號的人物幾乎都出現了）
然後現場充滿著文青也讓我這鄉巴佬很不知所措。
Tizzy Bac一如我預期的沒帶給我太多感覺，
除了一向有好感的You'll see以外，
其他的聽了沒有馬上的感動（包括新專輯）。
意外的去聽了史辰蘭，朋友一直推薦，
覺得好像聽到史辰蘭的機會比蔡健雅少很多，
而且我印象中弊公司好像某年尾牙我有看過蔡，
所以臨時換場逆向而行的去聽了史辰蘭。
突然了解為什麼朋友會喜歡史辰蘭，
感覺就是Portishead女主唱的調調咩（有力的呻吟），
但我得說史辰蘭是讓我真正開始覺得這個活動是個簡單生活。
閒聊幾句，簡單的吉他無需setting，然後歌聲就能帶給人舒適感，
雖然又不是我的菜（我還真挑），
但是我還蠻喜歡中間很多段她跟大家閒聊的內容。
中間休息跑出場地去喝了咖啡，然後回到重頭戲Brett Anderson。
朋友前幾天就一直說他很期待簡單生活節，我倒是沒什麼期待，
我想原因是很多歌手其實我根本不熟，我只是抱著聽聽看的態度來的。
（說真的Brett的歌我也不完全很熟，只特愛幾首而已）
所以聽Brett的時候，原本冷靜的坐在草皮，頂多只是跟著音樂擺動一下身體，
因為他的編制真是簡單到不行，非常符合簡單生活節的主旨，
（這世界上文不對體的東西太多了，這讓我不得不佩服起Brett）
所以能很冷靜的在旁邊觀賞。
不過當我聽到「星期六晚上」的吉他聲響起時，
我整個雞皮疙瘩都起來，副交感神經馬上分泌許多神經傳導素，
叫我一定要站起來尖叫、打拍子跟合唱個兩聲。
雖然早就知道set list，但是真的聽到現場時，
還是感動到不只有一個不行耶，真的超級超級超級感動的，
最近太令人感動的演出太多了，
我真的很感嘆我的人生如此，夫復何求？
整體來說雖然很不喜歡統一的操作模式，
但是能夠在週日午後清爽的躺在草皮上，不太熱也不冷的聽著舒適的音樂，
尤其是統一這麼簡單的收集了這麼多枚大牌，也不失為美事一樁囉。
好啦，其實也想聽聽久仰大名的Tizzy Bac，跟有的沒的。
一進場就看到許多行銷產品以及廣告，
覺得還真是「不簡單」的一場活動，
聚集了「所有」台灣音樂界目前很夯的幾個大團／大人物，
（真的，你能想到所有打著才子口號的人物幾乎都出現了）
然後現場充滿著文青也讓我這鄉巴佬很不知所措。
Tizzy Bac一如我預期的沒帶給我太多感覺，
除了一向有好感的You'll see以外，
其他的聽了沒有馬上的感動（包括新專輯）。
意外的去聽了史辰蘭，朋友一直推薦，
覺得好像聽到史辰蘭的機會比蔡健雅少很多，
而且我印象中弊公司好像某年尾牙我有看過蔡，
所以臨時換場逆向而行的去聽了史辰蘭。
突然了解為什麼朋友會喜歡史辰蘭，
感覺就是Portishead女主唱的調調咩（有力的呻吟），
但我得說史辰蘭是讓我真正開始覺得這個活動是個簡單生活。
閒聊幾句，簡單的吉他無需setting，然後歌聲就能帶給人舒適感，
雖然又不是我的菜（我還真挑），
但是我還蠻喜歡中間很多段她跟大家閒聊的內容。
中間休息跑出場地去喝了咖啡，然後回到重頭戲Brett Anderson。
朋友前幾天就一直說他很期待簡單生活節，我倒是沒什麼期待，
我想原因是很多歌手其實我根本不熟，我只是抱著聽聽看的態度來的。
（說真的Brett的歌我也不完全很熟，只特愛幾首而已）
所以聽Brett的時候，原本冷靜的坐在草皮，頂多只是跟著音樂擺動一下身體，
因為他的編制真是簡單到不行，非常符合簡單生活節的主旨，
（這世界上文不對體的東西太多了，這讓我不得不佩服起Brett）
所以能很冷靜的在旁邊觀賞。
不過當我聽到「星期六晚上」的吉他聲響起時，
我整個雞皮疙瘩都起來，副交感神經馬上分泌許多神經傳導素，
叫我一定要站起來尖叫、打拍子跟合唱個兩聲。
雖然早就知道set list，但是真的聽到現場時，
還是感動到不只有一個不行耶，真的超級超級超級感動的，
最近太令人感動的演出太多了，
我真的很感嘆我的人生如此，夫復何求？
整體來說雖然很不喜歡統一的操作模式，
但是能夠在週日午後清爽的躺在草皮上，不太熱也不冷的聽著舒適的音樂，
尤其是統一這麼簡單的收集了這麼多枚大牌，也不失為美事一樁囉。
2008/12/03
［聆］伍佰 太空彈
不知道為什麼一直覺得這張專輯是向2001太空漫遊致敬，
當然或許是我太過穿鑿附會的思考，畢竟我才剛看過大螢幕版本的。
主題不斷圍繞著太空，或是人類詭異的社會行為來作著對比，
例如新聞、人類的空虛、一般的情愛、時尚、與點點浩瀚宇宙，
人的空和宇宙的大某種程度弔詭的讓人更空。
伍佰的歌詞是少數中文流行歌壇當中我覺得很有意境，
豐富的人文關懷，深入思考，對於情愛也有精闢見解，
前後文邏輯正確，且修辭完整，對仗工整；
很對我個人自以為有guts的文學造詣的胃口。
（好啦，我知道很多印地團也是有豐富人文思考啦）
又加上伍佰有點滄桑的台灣國語腔調，
這樣的吟唱不知為何十分能敲中我心中的某塊角落，
不只是隔靴搔癢而已，完全的fit in我的挑食。
問我最喜歡哪一首歌，寂寞叢林我覺得很棒，
在現場聽覺得最喜歡的就是這首。
（真剛好老大也是最喜歡這首，哈）
當然或許是我太過穿鑿附會的思考，畢竟我才剛看過大螢幕版本的。
主題不斷圍繞著太空，或是人類詭異的社會行為來作著對比，
例如新聞、人類的空虛、一般的情愛、時尚、與點點浩瀚宇宙，
人的空和宇宙的大某種程度弔詭的讓人更空。
伍佰的歌詞是少數中文流行歌壇當中我覺得很有意境，
豐富的人文關懷，深入思考，對於情愛也有精闢見解，
前後文邏輯正確，且修辭完整，對仗工整；
很對我個人自以為有guts的文學造詣的胃口。
（好啦，我知道很多印地團也是有豐富人文思考啦）
又加上伍佰有點滄桑的台灣國語腔調，
這樣的吟唱不知為何十分能敲中我心中的某塊角落，
不只是隔靴搔癢而已，完全的fit in我的挑食。
問我最喜歡哪一首歌，寂寞叢林我覺得很棒，
在現場聽覺得最喜歡的就是這首。
（真剛好老大也是最喜歡這首，哈）
2008/12/01
［樂］2008 Wu Bai and China Blue live
我知道伍佰的演唱會不只伍佰元這個梗很爛，
但出發前還是哇啦哇啦的講了一下，被朋友瞪了好幾次。
雖然是個九百元，但十分超值。
由於場地不算很大，可能又加上連續五個週六都有演出，
分散了一些人潮，但人還是不算少。
與伍佰的距離十分近，我覺得這才叫做live。
看的很清楚的撥弦，很清楚的表情，跟著樂手的情緒上上下下。
老大十分有guts，現場一些忘詞或是setting錯亂，有兩首歌重來了一次，
接下來就很有guts的一概拒絕大家的再一次要求，
（雖然違反自己規定的rule，出哪些錯要重唱）
十分帥氣的馬上繼續下一首歌，很有架勢的說一些負氣的話也很可愛。
不是只是新歌發表會，老大也唱了不少以前的舊歌，
演唱會運一向很好的我，竟然聽到「痛哭的人」了，我簡直就想跟著痛哭。
我很愛「痛哭的人」，
大概是這是第一首我除了歡樂年華以外，彈的覺得比較有成就感的吉他曲子，
雖然現在都忘光了，但仍然具有他歷史的意義在。
新專輯有些電音／電氣搖滾，剛好很好此道的我覺得喜歡到不行，
馬上決定要買新專輯了。
不管是現場的互動或是氣份的營造，真的high到不行，
老大很威武的叫大家跳叫大家拍手，甘之如飴阿～
我相信不管哪個時期的老大手下，去聽了可以獲得莫大的滿足。
但出發前還是哇啦哇啦的講了一下，被朋友瞪了好幾次。
雖然是個九百元，但十分超值。
由於場地不算很大，可能又加上連續五個週六都有演出，
分散了一些人潮，但人還是不算少。
與伍佰的距離十分近，我覺得這才叫做live。
看的很清楚的撥弦，很清楚的表情，跟著樂手的情緒上上下下。
老大十分有guts，現場一些忘詞或是setting錯亂，有兩首歌重來了一次，
接下來就很有guts的一概拒絕大家的再一次要求，
（雖然違反自己規定的rule，出哪些錯要重唱）
十分帥氣的馬上繼續下一首歌，很有架勢的說一些負氣的話也很可愛。
不是只是新歌發表會，老大也唱了不少以前的舊歌，
演唱會運一向很好的我，竟然聽到「痛哭的人」了，我簡直就想跟著痛哭。
我很愛「痛哭的人」，
大概是這是第一首我除了歡樂年華以外，彈的覺得比較有成就感的吉他曲子，
雖然現在都忘光了，但仍然具有他歷史的意義在。
新專輯有些電音／電氣搖滾，剛好很好此道的我覺得喜歡到不行，
馬上決定要買新專輯了。
不管是現場的互動或是氣份的營造，真的high到不行，
老大很威武的叫大家跳叫大家拍手，甘之如飴阿～
我相信不管哪個時期的老大手下，去聽了可以獲得莫大的滿足。
2008/11/24
［影］Black Ice 冰火情敵
愛情如履薄冰。
會下雪的地區有時候走在路上怕的不是雪，
而是在白天因為氣溫升高融雪，
但晚上的溫度下降使得地面融雪變成一層薄冰；
在美國自家門口如果沒有好好鏟雪，形成薄冰讓路人摔倒可是會被告的。
說真的，摔倒在那層薄冰上其實屁股還蠻痛的。
愛情的一來一往，與情敵的鉤心鬥角，如同走在北國的黑冰上，
知情的人會格外小心，較無知單純的人可能會意外摔倒；
大家都在玩弄著情報蒐證，其實在愛情上大家都夠格當007，
但誰知道誰的情報才是最完整的？
練拳的一來一往，知與不知的心機角鬥，
情敵兩人的滑冰，好像輕輕一推就可以致人於死；
場面的設置很絕妙，兩個女人互相交流的無形力道，像是對彼此的用情至深，
但不過只是準備下一秒就甩你熱辣辣的一巴掌，打醒你的癡心絕對，
充滿智慧的潑辣味，幽默的緊。
在愛情上大家都想最聰明的人，人人都怕在黑冰上跌倒；
但或許聰明反被聰明誤，再怎麼小心都有可能摔死，
畢竟看不見的黑冰暗藏危機阿；
前後呼應的生產過程，最後一笑置之的半釋懷，
愛情或是人生，怎樣都抵不過一生一死，不是嗎？
會下雪的地區有時候走在路上怕的不是雪，
而是在白天因為氣溫升高融雪，
但晚上的溫度下降使得地面融雪變成一層薄冰；
在美國自家門口如果沒有好好鏟雪，形成薄冰讓路人摔倒可是會被告的。
說真的，摔倒在那層薄冰上其實屁股還蠻痛的。
愛情的一來一往，與情敵的鉤心鬥角，如同走在北國的黑冰上，
知情的人會格外小心，較無知單純的人可能會意外摔倒；
大家都在玩弄著情報蒐證，其實在愛情上大家都夠格當007，
但誰知道誰的情報才是最完整的？
練拳的一來一往，知與不知的心機角鬥，
情敵兩人的滑冰，好像輕輕一推就可以致人於死；
場面的設置很絕妙，兩個女人互相交流的無形力道，像是對彼此的用情至深，
但不過只是準備下一秒就甩你熱辣辣的一巴掌，打醒你的癡心絕對，
充滿智慧的潑辣味，幽默的緊。
在愛情上大家都想最聰明的人，人人都怕在黑冰上跌倒；
但或許聰明反被聰明誤，再怎麼小心都有可能摔死，
畢竟看不見的黑冰暗藏危機阿；
前後呼應的生產過程，最後一笑置之的半釋懷，
愛情或是人生，怎樣都抵不過一生一死，不是嗎？
2008/11/21
［影］Bond 22: Quatum of Solace 007 量子危機
朋友還蠻堅持要去西門國賓回味一下青春，
於是前一天因為金馬在西門町混了一整天的我，又再度跑去西門町。
從國中的清純青澀不懂情色愛開始看007，
到現在可以大開黃腔覺得Bond的床戲沒什麼的輕熟女時期；
其實James Bond在我心中也是個青春回憶的環節。
續集電影通常有氣無力，但能夠這樣連續22集接力賽式的精彩，
每個接棒選手也都各有特色，卻又還能是個連貫一體的接力賽程；
如果不是Bond，還有哪個角色可以經典的演出這場接力賽呢？
第22集延續著21集的故事，慢慢勾勒出更多龐大邪惡組織的架構，
Quatum of Solace是個中介變項，
看似瑣碎，也沒有完整的結束，卻又不能少掉他。
一開始的主題曲動畫帶出沙漠以及經典龐德女郎，
看起來有點迷惑的Bond在四處追擊些什麼，
感覺跟此集Bond因為分不清愛恨的情緒，卻還是得冷靜的執勤是一樣的；
我還蠻喜歡動畫的呈現手法，有點復古的普普風。
賽馬與追擊，中間的歌劇以及刺殺，
交錯式的手法呈現，讓情緒更能互相輝映的鮮明起來。
能夠隨時用手機照相回傳總部，獲得個人情報資訊實在是太帥了，
如果能夠應用在路上搭訕帥哥應該還不錯（笑）。
整體來說雖然這部電影時間不長，
但沒有冷場的連續一個多小時的刺激下來，
其實一點也不覺得他很快就結束了。
於是前一天因為金馬在西門町混了一整天的我，又再度跑去西門町。
從國中的清純青澀不懂情色愛開始看007，
到現在可以大開黃腔覺得Bond的床戲沒什麼的輕熟女時期；
其實James Bond在我心中也是個青春回憶的環節。
續集電影通常有氣無力，但能夠這樣連續22集接力賽式的精彩，
每個接棒選手也都各有特色，卻又還能是個連貫一體的接力賽程；
如果不是Bond，還有哪個角色可以經典的演出這場接力賽呢？
第22集延續著21集的故事，慢慢勾勒出更多龐大邪惡組織的架構，
Quatum of Solace是個中介變項，
看似瑣碎，也沒有完整的結束，卻又不能少掉他。
一開始的主題曲動畫帶出沙漠以及經典龐德女郎，
看起來有點迷惑的Bond在四處追擊些什麼，
感覺跟此集Bond因為分不清愛恨的情緒，卻還是得冷靜的執勤是一樣的；
我還蠻喜歡動畫的呈現手法，有點復古的普普風。
賽馬與追擊，中間的歌劇以及刺殺，
交錯式的手法呈現，讓情緒更能互相輝映的鮮明起來。
能夠隨時用手機照相回傳總部，獲得個人情報資訊實在是太帥了，
如果能夠應用在路上搭訕帥哥應該還不錯（笑）。
整體來說雖然這部電影時間不長，
但沒有冷場的連續一個多小時的刺激下來，
其實一點也不覺得他很快就結束了。
2008/11/20
［影］The Silence of Lorna 沉默的蘿娜
其實Lorna一點也不沉默，相反的還被嫌棄多話。
拉著護士問著，「你還記得我嗎？」
只為了證實自己是不是被騙局給騙了。
期待為人母親，或是陷入深深的罪惡感想要補償的心態，
但即使是延續的生命也不見得能亡羊補牢。
或許是愛吧，有時愛情是種供需理論，
當你很強烈的被需要時，也會陷入一種情迷中。
而無奈的就算Lorna有自己的想法，
也只能像顆棋子一樣被擺佈，橫豎只是顆比較不好握的棋子而已。
聽說Dardenne兄弟走的是寫實主義，
不可否認故事的確還蠻像會在某個小角落默默發生的。
只可惜剛看完Into the wild（阿拉斯加之死）的力道過於深厚，
對於這種清新（？）的小品社會案件寫實，無法過於感動。
拉著護士問著，「你還記得我嗎？」
只為了證實自己是不是被騙局給騙了。
期待為人母親，或是陷入深深的罪惡感想要補償的心態，
但即使是延續的生命也不見得能亡羊補牢。
或許是愛吧，有時愛情是種供需理論，
當你很強烈的被需要時，也會陷入一種情迷中。
而無奈的就算Lorna有自己的想法，
也只能像顆棋子一樣被擺佈，橫豎只是顆比較不好握的棋子而已。
聽說Dardenne兄弟走的是寫實主義，
不可否認故事的確還蠻像會在某個小角落默默發生的。
只可惜剛看完Into the wild（阿拉斯加之死）的力道過於深厚，
對於這種清新（？）的小品社會案件寫實，無法過於感動。
［影］Into the wild 阿拉斯加之死
看完電影後陷入很深的沉重。
隔離了好幾天後我終於提起精神開始寫這篇文章，
原本希望不帶太多個人投射的來描述，
但這部電影不管我怎麼嘗試去疏離的分析他，卻也分析不出個頭緒；
後來我終於想通了，感想這種東西本來就很個人。
故事主線還蠻簡單的，誠如金馬影介上所說的「追尋自我」。
可是就一部主線這麼簡單的電影，卻能帶出我很深的「感同身受」，
對我來說也算是非常成功的電影吧。
主角為什麼追尋自我？是什麼讓他這麼不顧一切、把心一橫的往前衝？
虛偽的完美假象，充斥著無謂的社會評斷、控制欲、與偽善的家庭與社會。
家庭是認同與學習的第一個教室，在他開始要展翅高飛的時候，
卻發現老師教的都是假的，從小所認知的一切都是偽善的政治正確。
已經模糊了什麼是現實與真相，卻又要似懂非懂的繼續往下走，
因為某種程度已經是個小大人了，被社會評斷掐著得為自己負責。
只知道自己不喜歡什麼，但自己真的要什麼？
流浪真的是追尋真相最好的選擇？
主角的自我揭露，世界上唯一能體會主角的妹妹的旁觀者說明，
兩條線並進著，慢慢的畫出清楚的輪廓，帶你進入主角的心境。
因為認知錯亂用著化名行走江湖，後來發現人還是得「必也正名乎」；
處處充滿著原諒的啟示，畢竟不管怎樣，接納遠比逃避還更能滿足心靈，
只可惜不管正名運動或是誠心接納，都為時有點晚了。
很乾淨的景色，該是凌亂與邋遢破落的流浪之旅，
導演賜給主角一個清澈，象徵主角想追尋的單純美好的真相。
這世上沒有絕對的真，只有寬心才能看見新的光芒。
(以下有微雷)
中文片名算是很難得的破／點題法，
就雖然一樣跟英文片名沒什麼關係，但至少符合內容。
因為我不是很信仰中文翻譯，所以並沒有放太多心思在片名上，
好處是我還是有驚喜，壞處是難過到不行。
隔離了好幾天後我終於提起精神開始寫這篇文章，
原本希望不帶太多個人投射的來描述，
但這部電影不管我怎麼嘗試去疏離的分析他，卻也分析不出個頭緒；
後來我終於想通了，感想這種東西本來就很個人。
故事主線還蠻簡單的，誠如金馬影介上所說的「追尋自我」。
可是就一部主線這麼簡單的電影，卻能帶出我很深的「感同身受」，
對我來說也算是非常成功的電影吧。
主角為什麼追尋自我？是什麼讓他這麼不顧一切、把心一橫的往前衝？
虛偽的完美假象，充斥著無謂的社會評斷、控制欲、與偽善的家庭與社會。
家庭是認同與學習的第一個教室，在他開始要展翅高飛的時候，
卻發現老師教的都是假的，從小所認知的一切都是偽善的政治正確。
已經模糊了什麼是現實與真相，卻又要似懂非懂的繼續往下走，
因為某種程度已經是個小大人了，被社會評斷掐著得為自己負責。
只知道自己不喜歡什麼，但自己真的要什麼？
流浪真的是追尋真相最好的選擇？
主角的自我揭露，世界上唯一能體會主角的妹妹的旁觀者說明，
兩條線並進著，慢慢的畫出清楚的輪廓，帶你進入主角的心境。
因為認知錯亂用著化名行走江湖，後來發現人還是得「必也正名乎」；
處處充滿著原諒的啟示，畢竟不管怎樣，接納遠比逃避還更能滿足心靈，
只可惜不管正名運動或是誠心接納，都為時有點晚了。
很乾淨的景色，該是凌亂與邋遢破落的流浪之旅，
導演賜給主角一個清澈，象徵主角想追尋的單純美好的真相。
這世上沒有絕對的真，只有寬心才能看見新的光芒。
(以下有微雷)
中文片名算是很難得的破／點題法，
就雖然一樣跟英文片名沒什麼關係，但至少符合內容。
因為我不是很信仰中文翻譯，所以並沒有放太多心思在片名上，
好處是我還是有驚喜，壞處是難過到不行。
2008/11/18
［影］Shine a light 電光滾石
老實說，我感覺不出來這部電影，跟一般演唱會實況DVD有什麼差別
或許差別就在此片的製作團隊，都是當今的一時之選
可以注意的是，會拍電影也會拍演唱會或紀錄片嗎？
這或許是值得討論的一點
影片一開始Martin Scorsese歇斯底里式的，不斷發著牢騷要著歌單
而Mick Jagger則還是很狂放不羈的，傳遞訊息給Martin「開唱前一個小時會給他」
實際上是音樂都要響起了，Martin才被隨性的知會了歌單
電影的製作或許跟一般演唱會錄影帶差很多
需要先架設好的攝影機，需要先畫好分鏡，需要先安排好角度
Martin如何駕馭Rolling Stone這些－－充滿自信卻又帶有些內斂謙遜的脫韁野馬
或是根本駕馭不了，只好靠自己多年來老道的經驗，
來精確的抓出每個讓人感動的角度
在此片流暢的剪接，以及中間巧妙的穿插60~70年代的樂團採訪中，顯露無疑大師的功力
可以很鮮明的看出Rolling Stone這個老團，對自己十分有把握的自信兼隨性
因為有哪個團會在演唱會前一個小時，歌單都還沒出來呢？
每個樂手間的默契，對自我的掌握能力跟功力，都要十分良好才能這麼隨性所致
當然有些歌一定是事先就安排好的，否則怎麼請特別嘉賓
關於內斂謙遜這部份。
從許多過往的採訪影片中可以看出，他們不知道自己為何成名
他們知道自己不差，但也有些自卑，卻又覺得有的玩為何不放手認真遊戲？
Keith說when we together, we are better than ten others.
我喜歡他們盡興而為，做到自己最好的態度
Mick在舞台上會跳些奇怪的舞步，群眾帶給他的反饋讓他更瘋狂的舞動著
Keith則是不斷的游移著想吸引人群注意，其實你已經夠吸引人注意了
Charlie的老實敦厚很適合當個穩重不搶畫面的鼓手，Ronnie則是成就Keith的另外一半
這幾個活躍於當今影歌壇的老頭們（包括導演），表現出來他們的「態度」
不管是嚴謹的製片態度，或是狂放中帶有羞澀的搖滾精神
我只能說，讓我也好想看現場演出阿！
或許差別就在此片的製作團隊，都是當今的一時之選
可以注意的是，會拍電影也會拍演唱會或紀錄片嗎？
這或許是值得討論的一點
影片一開始Martin Scorsese歇斯底里式的，不斷發著牢騷要著歌單
而Mick Jagger則還是很狂放不羈的，傳遞訊息給Martin「開唱前一個小時會給他」
實際上是音樂都要響起了，Martin才被隨性的知會了歌單
電影的製作或許跟一般演唱會錄影帶差很多
需要先架設好的攝影機，需要先畫好分鏡，需要先安排好角度
Martin如何駕馭Rolling Stone這些－－充滿自信卻又帶有些內斂謙遜的脫韁野馬
或是根本駕馭不了，只好靠自己多年來老道的經驗，
來精確的抓出每個讓人感動的角度
在此片流暢的剪接，以及中間巧妙的穿插60~70年代的樂團採訪中，顯露無疑大師的功力
可以很鮮明的看出Rolling Stone這個老團，對自己十分有把握的自信兼隨性
因為有哪個團會在演唱會前一個小時，歌單都還沒出來呢？
每個樂手間的默契，對自我的掌握能力跟功力，都要十分良好才能這麼隨性所致
當然有些歌一定是事先就安排好的，否則怎麼請特別嘉賓
關於內斂謙遜這部份。
從許多過往的採訪影片中可以看出，他們不知道自己為何成名
他們知道自己不差，但也有些自卑，卻又覺得有的玩為何不放手認真遊戲？
Keith說when we together, we are better than ten others.
我喜歡他們盡興而為，做到自己最好的態度
Mick在舞台上會跳些奇怪的舞步，群眾帶給他的反饋讓他更瘋狂的舞動著
Keith則是不斷的游移著想吸引人群注意，其實你已經夠吸引人注意了
Charlie的老實敦厚很適合當個穩重不搶畫面的鼓手，Ronnie則是成就Keith的另外一半
這幾個活躍於當今影歌壇的老頭們（包括導演），表現出來他們的「態度」
不管是嚴謹的製片態度，或是狂放中帶有羞澀的搖滾精神
我只能說，讓我也好想看現場演出阿！
2008/11/17
［人］After TDK -- Heath Ledger
看電影之前我也調整了很久自己的情緒，該怎麼去預想這部電影，
才能不讓自己的預設立場太多。
我不喜歡精神上被強暴掠奪以後的觀賞。
我看電影一向是喜歡一片空白的去看，
想看的通常不會受別人影響而不去，不想看的也通常不太會被煽動。
但這個觀影經驗很特殊，因為我知道他拍這部片時「自殺」了，
（我相信他是自殺，雖然媒體只是輕描淡寫的說，服藥過量，併發症等。）
而且TDK應該算是部商業片。
結果還是讓自己用很肅穆的心情去看了這部電影，
預設了想為Heath致敬的嚴肅立場。
我相信他是有意識下的讓自己吃了這麼多藥，
尤其是這種特殊功效的藥，應該很難不小心。
他或許是嘗試想睡著，或許是嘗試想冷靜，
或許他以為這樣可以解脫。
至於解脫什麼，冷靜什麼，或是為什麼他睡不著，
這些都不得而知。據說他來自個正常家庭，聽說他很愛他女兒；
但並不代表他的生命沒有有意識下的服藥過量的原因。
我想說的是，每個人痛點不同。
我一向不撻伐自殺的人，有些人的認定是自殺很不負責任之類的，
我沒這麼衛道主義過。
就像剛剛說的，每個人痛點不同，
你真的不會知道他到底為什麼這麼痛，也不會知道那樣的痛帶給他怎樣的選擇。
片中他說人在死前才能知道自己是什麼樣的人，
他也在追尋他是什麼樣的人嗎？
他也是想看看到底他會是怎樣的人嗎？
當他演著臉部被撕裂，不在乎任何事情，原本應該是取悅人群的Joker；
是否他也正在嘲諷自己，到底怎樣可以讓自己開心？
是找到自己可以當馬戲耍的對象？
還是將整個城市當成他的魔術變？變的黑暗，變的險惡，變的沒有規範？
還是他變的是自己？
精神病患、連續殺人犯與英雄是否一線之隔？
Is there any rule to define the justice?
把一切變成超級混亂，追求極致，追求完美的歇斯底里，
其實有時只是想看盡各種事物的可能性，
來尋找脈絡，來尋找出路。
當個好人或是平凡人有時候並不痛也不癢，
生命就像永遠不會有完美解答一樣平緩的流下去，
就像申論題永遠都只能拿99，但拿不到100的原因是，
只不過是一杯喝得很順口的白開水罷了。
說不出來為什麼，完全能體會他想弄亂這整個世界的原因；
當拼圖快拼完了再把他瘋狂的扯爛，因此他可以笑得更開心。
他也弄亂了他自己的世界，或許他腦袋裡運轉了很多奇怪的為什麼，
他想知道，他想問上帝，他想放棄；
但他不行，他得繼續，他就算很痛也要繼續。
他不需要丟銅板作「選擇」，他早就作出選擇了；
他雖然不是schemer，但是如果他是的話就不混亂不好玩了。
p.s. 片中好幾個關鍵字，我最愛的就是「選擇」，
讓你選，但通常是沒什麼好選的，可是還是個選擇。
人生當中就是這樣，沒什麼好選的選項很多，
但是其實選擇還是你自己選的。
看完以後，我大概快半個小時都不想說話。
才能不讓自己的預設立場太多。
我不喜歡精神上被強暴掠奪以後的觀賞。
我看電影一向是喜歡一片空白的去看，
想看的通常不會受別人影響而不去，不想看的也通常不太會被煽動。
但這個觀影經驗很特殊，因為我知道他拍這部片時「自殺」了，
（我相信他是自殺，雖然媒體只是輕描淡寫的說，服藥過量，併發症等。）
而且TDK應該算是部商業片。
結果還是讓自己用很肅穆的心情去看了這部電影，
預設了想為Heath致敬的嚴肅立場。
我相信他是有意識下的讓自己吃了這麼多藥，
尤其是這種特殊功效的藥，應該很難不小心。
他或許是嘗試想睡著，或許是嘗試想冷靜，
或許他以為這樣可以解脫。
至於解脫什麼，冷靜什麼，或是為什麼他睡不著，
這些都不得而知。據說他來自個正常家庭，聽說他很愛他女兒；
但並不代表他的生命沒有有意識下的服藥過量的原因。
我想說的是，每個人痛點不同。
我一向不撻伐自殺的人，有些人的認定是自殺很不負責任之類的，
我沒這麼衛道主義過。
就像剛剛說的，每個人痛點不同，
你真的不會知道他到底為什麼這麼痛，也不會知道那樣的痛帶給他怎樣的選擇。
片中他說人在死前才能知道自己是什麼樣的人，
他也在追尋他是什麼樣的人嗎？
他也是想看看到底他會是怎樣的人嗎？
當他演著臉部被撕裂，不在乎任何事情，原本應該是取悅人群的Joker；
是否他也正在嘲諷自己，到底怎樣可以讓自己開心？
是找到自己可以當馬戲耍的對象？
還是將整個城市當成他的魔術變？變的黑暗，變的險惡，變的沒有規範？
還是他變的是自己？
精神病患、連續殺人犯與英雄是否一線之隔？
Is there any rule to define the justice?
把一切變成超級混亂，追求極致，追求完美的歇斯底里，
其實有時只是想看盡各種事物的可能性，
來尋找脈絡，來尋找出路。
當個好人或是平凡人有時候並不痛也不癢，
生命就像永遠不會有完美解答一樣平緩的流下去，
就像申論題永遠都只能拿99，但拿不到100的原因是，
只不過是一杯喝得很順口的白開水罷了。
說不出來為什麼，完全能體會他想弄亂這整個世界的原因；
當拼圖快拼完了再把他瘋狂的扯爛，因此他可以笑得更開心。
他也弄亂了他自己的世界，或許他腦袋裡運轉了很多奇怪的為什麼，
他想知道，他想問上帝，他想放棄；
但他不行，他得繼續，他就算很痛也要繼續。
他不需要丟銅板作「選擇」，他早就作出選擇了；
他雖然不是schemer，但是如果他是的話就不混亂不好玩了。
p.s. 片中好幾個關鍵字，我最愛的就是「選擇」，
讓你選，但通常是沒什麼好選的，可是還是個選擇。
人生當中就是這樣，沒什麼好選的選項很多，
但是其實選擇還是你自己選的。
看完以後，我大概快半個小時都不想說話。
2008/11/16
［影］Lars and the real girl
或許充氣娃娃的眼睛才是真的，諷刺人自以為是的真相
每個人看到以為他是假的，但那是以世俗的眼光來看
就跟大家總是認為人應該是怎樣的，他看到的世界應該是怎樣
卻失去太多可能性，或甚至是寬容性
雖然很希望像驚悚片恰奇一樣娃娃會突然活過來
但是畢竟這部片是個溫馨的片子，所以不會有這麼重口味的事情發生的
充氣娃娃只是個媒介，是Lars心中孤獨的代言人
代表著他對生命的恐懼、哀傷、孤寂的出口
內心想破繭而出的男孩，找不到方式，沒有學習的樣本
透過充氣娃娃來說出他不敢說的事情，對這世界嶄露頭角，進而漸漸發光發亮
BTW，小鎮的人可愛的緊呢
每個人看到以為他是假的，但那是以世俗的眼光來看
就跟大家總是認為人應該是怎樣的，他看到的世界應該是怎樣
卻失去太多可能性，或甚至是寬容性
雖然很希望像驚悚片恰奇一樣娃娃會突然活過來
但是畢竟這部片是個溫馨的片子，所以不會有這麼重口味的事情發生的
充氣娃娃只是個媒介，是Lars心中孤獨的代言人
代表著他對生命的恐懼、哀傷、孤寂的出口
內心想破繭而出的男孩，找不到方式，沒有學習的樣本
透過充氣娃娃來說出他不敢說的事情，對這世界嶄露頭角，進而漸漸發光發亮
BTW，小鎮的人可愛的緊呢
［影］Heaven's heart
今年看的北歐片都十分有趣
可以看得出來北歐那種高度發展國家所關心的課題
不是那種衰敗荒涼的求生存求向上，關心的都是人與人之間的關係
不過我看的不夠多，採樣不足，不足為證
婚姻，真愛，外遇，孩子
台灣霹靂火式的人物特寫
簡潔的佈置不讓人有過多的分心，暗暗覺得自己家也這麼漂亮就好了
但過於簡單到有點潔癖，或許是想仿效心理分析學派的治療手法，來控制觀影的變異因數
許多台詞也很精煉，雖然很多特寫但不留白
一直不斷得充滿著台詞卻也不讓你感到沉重無法消化完畢
而是對婚姻有種desperate，那種失望又不到絕望
最後的最後，如果是你因為老公／婆外遇搞到離婚，半年後回來要你複合，你願意嗎？
可以看得出來北歐那種高度發展國家所關心的課題
不是那種衰敗荒涼的求生存求向上，關心的都是人與人之間的關係
不過我看的不夠多，採樣不足，不足為證
婚姻，真愛，外遇，孩子
台灣霹靂火式的人物特寫
簡潔的佈置不讓人有過多的分心，暗暗覺得自己家也這麼漂亮就好了
但過於簡單到有點潔癖，或許是想仿效心理分析學派的治療手法，來控制觀影的變異因數
許多台詞也很精煉，雖然很多特寫但不留白
一直不斷得充滿著台詞卻也不讓你感到沉重無法消化完畢
而是對婚姻有種desperate，那種失望又不到絕望
最後的最後，如果是你因為老公／婆外遇搞到離婚，半年後回來要你複合，你願意嗎？
［影］the Big Blue
雖然劇情走到一半我就知道他的結局會是怎樣
也就是說有點老梗，但畢竟他是部1988年的電影
這二十年間太多灑狗血的娛樂，過度刺激我們的感官
（好啦，其實是只有我的感官，我已經漸漸看電影看到不能哭了）
所以雖然已經猜出來他該會怎麼走，自己太過害怕難過所以為自己做了很久的心理建設
但最後還是忍不住哀傷與難過（不過有可能是因為The big "Monday" blue...XD）
依舊是部開放事結局的電影，聽說三個剪接的版本結局都不同
這次金馬放映的是導演版
我慶幸我的好習慣並沒有帶給我對這部片太多的刻板渲染
他是部經典，而我一點劇情都不知道 XD
自己裝聾作啞的程度還蠻厲害的，所以還是能夠在這次觀賞過程中獲得很大的滿足
劇情好像已經不是重點，重點是導演展現對海洋的熱愛
還有美人魚的呼喚其實還蠻恐怖的，很難不把片中的海豚跟美人魚作聯想
也就是說有點老梗，但畢竟他是部1988年的電影
這二十年間太多灑狗血的娛樂，過度刺激我們的感官
（好啦，其實是只有我的感官，我已經漸漸看電影看到不能哭了）
所以雖然已經猜出來他該會怎麼走，自己太過害怕難過所以為自己做了很久的心理建設
但最後還是忍不住哀傷與難過（不過有可能是因為The big "Monday" blue...XD）
依舊是部開放事結局的電影，聽說三個剪接的版本結局都不同
這次金馬放映的是導演版
我慶幸我的好習慣並沒有帶給我對這部片太多的刻板渲染
他是部經典，而我一點劇情都不知道 XD
自己裝聾作啞的程度還蠻厲害的，所以還是能夠在這次觀賞過程中獲得很大的滿足
劇情好像已經不是重點，重點是導演展現對海洋的熱愛
還有美人魚的呼喚其實還蠻恐怖的，很難不把片中的海豚跟美人魚作聯想
2008/11/15
［影］I am not there
Because I am everywhere.
有多久沒有看過一部電影，然後隔天很興奮的想跟很多人討論？
我不確定這幾個月來看了這麼多部電影，要我一次想起來我會說哪幾部？
泡泡公寓四人行－－現在光點台北還有，請別錯過。
鋼鐵人－－你們都看過了吧？然後，我也說不上來了。
有時候看太多東西真的會有一種飽腹感，就像去吃吃到飽餐廳一樣，
最後總是讓人反悔當初為什麼要花錢折磨自己，
但我在這麼飽的狀況下，還能很喜歡I am not there。
導演傳遞出來的手法太多，我目不暇給的不斷吸收消化，
很少有電影我看了一次會想馬上再看第二次，
這部的組成實在是首美麗的詩，可以一讀再讀，反覆吟詠。
你可能讀的懂某個部份，回應到你人生某個情節，
你又可能有很多部份不懂，卻美的讓你目眩神迷。
我不熟Bob Dylan，一點都不熟。
但這部片用了非常不實際的手法讓你開始了解這個，非常有魅力的人。
我得說劇情雖然有一點進入障礙，但喜歡看特殊電影的人不應該錯過這部片。
有多久沒有看過一部電影，然後隔天很興奮的想跟很多人討論？
我不確定這幾個月來看了這麼多部電影，要我一次想起來我會說哪幾部？
泡泡公寓四人行－－現在光點台北還有，請別錯過。
鋼鐵人－－你們都看過了吧？然後，我也說不上來了。
有時候看太多東西真的會有一種飽腹感，就像去吃吃到飽餐廳一樣，
最後總是讓人反悔當初為什麼要花錢折磨自己，
但我在這麼飽的狀況下，還能很喜歡I am not there。
導演傳遞出來的手法太多，我目不暇給的不斷吸收消化，
很少有電影我看了一次會想馬上再看第二次，
這部的組成實在是首美麗的詩，可以一讀再讀，反覆吟詠。
你可能讀的懂某個部份，回應到你人生某個情節，
你又可能有很多部份不懂，卻美的讓你目眩神迷。
我不熟Bob Dylan，一點都不熟。
但這部片用了非常不實際的手法讓你開始了解這個，非常有魅力的人。
我得說劇情雖然有一點進入障礙，但喜歡看特殊電影的人不應該錯過這部片。
2008/11/14
［影］2001: A Space Odyssey
我說不上來為什麼在影片一開始我也跟著拍手了
以前我覺得這樣很蠢，因為又不是導演在現場
但隨著開場的查拉圖斯特拉如是說「日出」樂章，緩緩帶出電影的序曲
竟然讓我感動到不行
真的，影評人說的，你絕對沒有看過大螢幕的太空漫遊
因為我是被這段話收買而決定看這部片，也沒後悔，大螢幕真的很震撼
我敢說我如果是在家看DVD所受的感動一定會少了些
40年前所探討的主題，到現在仍然是個無解之謎
或許直到現在我們都還沒有人有勇氣去觸碰黑石，來開啟智慧而片中
所謂的智慧的開端，或是生命的起源，則讓我不斷想到殘忍的肅殺
人猿智慧的開端是殺害來求生存，人工智慧電腦以殺害來求競爭
現在人類科技，在軍事競爭的智慧展現不也是種互相殘害？
ex: Ironman中提的軍火事業
還有謊言，政府最愛的手法就是用謊言來讓大家失去焦點
我不確定是日新威秀的音控太過大聲，還是Stanley Kubrick原意就想放這麼大聲
其實整場下來音樂讓人有種快要窒息的感覺
不管是古典的藍色多瑙河，還是實驗音樂家Gyorgy Ligeti的音樂
甚至有幾幕我想尖叫的奔跑出戲院，大聲喊說夠了！
或許是智慧的展現就是這麼的讓人難以忍受（因為湊巧出現這段前衛音樂都跟黑石有關）
而我不過是個蠢婦 ，所以無法承受如此精妙才會因此負荷不了吧
還有，運用查拉圖斯特拉如是說當作各式智慧的開端配樂
有人說很尼采，或許最後星孩的出現某種程度是個永劫回歸的概念
不管怎樣人都會以某種程度重生
突然想說，2001年已經過了七年了
我很喜歡Dave進入星之門的那段數位藝術影像呈現
讓我不勝唏噓的是，四十年前就做出這些東西
然而我們台灣當代的數位視覺影像藝術，卻沒有比這部電影更精進的感覺
人工智慧這個主題一向是我很討厭的話題
因為總是會引起我深層的恐懼感 （又再次證明自己很愚蠢無法跟上時代）
而人工智慧電腦最後的發狂，不也就是因為模擬人性所以才發狂嗎？
你說電腦瘋了壞了，但他的個性是模擬人類而塑造出來的阿
我一向認為命名為Odyssey就是個衰小的象徵
要回家永遠都回不了家的感覺很差，不斷的冒險征戰殺戮，最後才能夠重生返家
或許充滿著浪漫的冒險情懷的意境
但身為女人的我，總覺得在家苦守寒窯的妻小，根本不覺得浪漫吧
更何況根本就是因為人的驕矜自滿，被上天懲罰所以才回不了家的
所以又再一次的用片名回歸到片名
人類雖展開智慧卻也不知該如何運用，於是會有殺戮跟死亡產生
或許人本身就是場殺戮？所以有原罪？
結論是這整部片根本就是驚悚片，從片名就暗示是部不怎麼開心的壯遊
但其實星孩的出現，永劫回歸的意欲，或許是種「超人」的誕生
人還是可以充滿希望，而不是只有永「劫」而已
其實這部片對我來說有種奇妙的矛盾以及彆扭
充斥著我不是很喜歡的主題，可是結論卻讓我十分喜歡
不管是平行空間穿越時空，還是太空船的設計
到現在看一點都不古，雖然不能懂的地方
還是很多但是我覺得很豐富，有太多東西可以討論的一部電影了
以前我覺得這樣很蠢，因為又不是導演在現場
但隨著開場的查拉圖斯特拉如是說「日出」樂章，緩緩帶出電影的序曲
竟然讓我感動到不行
真的，影評人說的，你絕對沒有看過大螢幕的太空漫遊
因為我是被這段話收買而決定看這部片，也沒後悔，大螢幕真的很震撼
我敢說我如果是在家看DVD所受的感動一定會少了些
40年前所探討的主題，到現在仍然是個無解之謎
或許直到現在我們都還沒有人有勇氣去觸碰黑石，來開啟智慧而片中
所謂的智慧的開端，或是生命的起源，則讓我不斷想到殘忍的肅殺
人猿智慧的開端是殺害來求生存，人工智慧電腦以殺害來求競爭
現在人類科技，在軍事競爭的智慧展現不也是種互相殘害？
ex: Ironman中提的軍火事業
還有謊言，政府最愛的手法就是用謊言來讓大家失去焦點
我不確定是日新威秀的音控太過大聲，還是Stanley Kubrick原意就想放這麼大聲
其實整場下來音樂讓人有種快要窒息的感覺
不管是古典的藍色多瑙河，還是實驗音樂家Gyorgy Ligeti的音樂
甚至有幾幕我想尖叫的奔跑出戲院，大聲喊說夠了！
或許是智慧的展現就是這麼的讓人難以忍受（因為湊巧出現這段前衛音樂都跟黑石有關）
而我不過是個蠢婦 ，所以無法承受如此精妙才會因此負荷不了吧
還有，運用查拉圖斯特拉如是說當作各式智慧的開端配樂
有人說很尼采，或許最後星孩的出現某種程度是個永劫回歸的概念
不管怎樣人都會以某種程度重生
突然想說，2001年已經過了七年了
我很喜歡Dave進入星之門的那段數位藝術影像呈現
讓我不勝唏噓的是，四十年前就做出這些東西
然而我們台灣當代的數位視覺影像藝術，卻沒有比這部電影更精進的感覺
人工智慧這個主題一向是我很討厭的話題
因為總是會引起我深層的恐懼感 （又再次證明自己很愚蠢無法跟上時代）
而人工智慧電腦最後的發狂，不也就是因為模擬人性所以才發狂嗎？
你說電腦瘋了壞了，但他的個性是模擬人類而塑造出來的阿
我一向認為命名為Odyssey就是個衰小的象徵
要回家永遠都回不了家的感覺很差，不斷的冒險征戰殺戮，最後才能夠重生返家
或許充滿著浪漫的冒險情懷的意境
但身為女人的我，總覺得在家苦守寒窯的妻小，根本不覺得浪漫吧
更何況根本就是因為人的驕矜自滿，被上天懲罰所以才回不了家的
所以又再一次的用片名回歸到片名
人類雖展開智慧卻也不知該如何運用，於是會有殺戮跟死亡產生
或許人本身就是場殺戮？所以有原罪？
結論是這整部片根本就是驚悚片，從片名就暗示是部不怎麼開心的壯遊
但其實星孩的出現，永劫回歸的意欲，或許是種「超人」的誕生
人還是可以充滿希望，而不是只有永「劫」而已
其實這部片對我來說有種奇妙的矛盾以及彆扭
充斥著我不是很喜歡的主題，可是結論卻讓我十分喜歡
不管是平行空間穿越時空，還是太空船的設計
到現在看一點都不古，雖然不能懂的地方
還是很多但是我覺得很豐富，有太多東西可以討論的一部電影了
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