［Play］Equus

這部戲最大的賣點，我想就是長達七分鐘Daniel Radcliffe的裸體演出吧。但不代表已屆熟女年紀的我是為了此賣點而來的啦，老娘我也是想表示一下氣質，不是每次都是嘻嘻哈哈的百老匯秀。

舞台佈置很簡單，也可以算是沒佈置，但是交錯進行的劇本，使的整個畫面很鮮明很有層次，不會混亂；我邊看邊思考如果拍成電影可以怎麼呈現，雖然好像已經有電影版。馬的造型我很喜歡，很意識現代風格。

劇名就叫戀馬狂，很簡單的破題法，因為過於崇拜迷戀馬，甚至把他當神一樣敬畏，無法直接表達／不被社會見容的單純熱情，最後就像著了魔一樣的恐懼Equus。出不來的家庭困境，我覺得真的很妙的是，一個有愛的家庭就夠了嗎？愛的方法呢？畢竟不是每種愛都是對人好的，是吧？（相關議題可看Into the wild阿拉斯加之死的電影）

以一個19歲的小孩來演這樣狂熱的角色，原本Daniel看起來是個單純沒太大歷練的男孩（或許只是我自己想的，畢竟他從小就在演戲了），卻也演的入木三分，讓我無法呼吸的看完最後幾幕（也就是傳說中裸體的那七分鐘啦），震攝不已。

全劇以心理醫師的角度喃喃自語著，到底熱情是好的嗎？正常是對的嗎？其實Alan Boy不完全是不正常的阿。醫生被Alan反問婚姻戀愛生活的時候，說不太出口的正常生活，使的醫生也猶豫了，正常？如何界定呢？狂熱是件不好的事情嗎？但仍不斷有另外一個角色用社會大眾的角度去說服醫生繼續治療，最後醫生也只能喃喃自語，Passion can't be created. He won't feel pain anymore.

媒體總是說這是哈利波特嘗試轉型，其實我覺得他也不完全只是想轉型，畢竟能夠這樣大吼亂跳脫光光的戲碼並不多（剛好有這種形象良好的青少年來演的機會也不多吧，如果不是Daniel，我想這種舞台劇碼很容易淪為小眾且現代而引起人的過度評論），不管是種宣洩或是挑戰，我覺得從倫敦到紐約他已經玩的很開心且如魚得水了（也就是脫的也不太尷尬很直接）。

雖然這樣講很過分，但是我覺得有點瘋瘋的人才有才華阿。

ps. 我覺得這個腳本可以深入思考的點有以下1. 家庭，2. 正常。ps2. 別問我他身材好不好，還有大小之類的，雖然我坐的位置近的可以，連噴口水都看的到的近。

［影］Bride wars

我只能說我真的很容易哭，連看這種電影都會想哭。（後來聊天才發現我姐也快哭了）

Kate Hudson真的老了，在這部戲看起來比較壯的形象感覺很不甜心，但個人覺得這樣才叫做認真的演員，所以也不由得燃起佩服佩服的致敬；但真的可惜的是他在Anne旁邊看起來就真的不是同年齡的，這真是個大吃虧。Anne感覺下次可以走個Bitchy路線，他應該可以賤的讓人想甩他好幾巴掌的感覺。演技上來說Kate感覺也沒這麼有層次，但畢竟是個喜劇中的喜劇，所以這種天真傻大姐的情緒其實也還蠻有說服力的。

雖然劇情線條很簡單，但因為沒有字幕讓我還是花了很大的精神去注意台詞，重點是很多幕友情的表現讓我覺得很感動（對，我頭腦還真是簡單的被感動了），看完的感想就，真的有人交往了十年不知道自己要的是什麼；婚禮真的是只以女性為主（那個慾望城市的電影版也有提到），沒人在乎新郎的感覺，台詞不斷出現this is "my" day，不是應該是our day嗎；友情跟唯一一天的完美哪個重要，少了分享一切的完美好像也不重要似的？

其實我那天下午才去那個plaza palm court，所以畫面很新鮮的呈現在我眼前。然後，仔細想想又更加堅定我只打算公證結婚的決心了。

［影］The good, the bad, the weird 神偷獵人斷指客

耳聞已久韓國的電影工業很強盛，不過我對韓國影劇的印象，永遠脫離不了苦戀，血癌，跟恐怖片。當一位也是影痴的朋友說出他想看這部片時，我從懷疑到也有點好奇這部片到底是怎樣。終於在飛機上一償宿願了。

習慣Hollywood style亂發子彈亂打人也會中的模式，例如Wanted或是Sin City，回來看亞洲人的認真來的西部片，其中不少地方雖然讓我忍俊不住笑了出來，但整體而言實在是太爽快了；架構完整，節奏明快，最後還來個回馬槍的劇情讓你餘韻猶存，回味再三。

還有，我不覺得韓國人帥，但看完這部以後覺得其實韓國人整型也可以整的不錯嘛。

總之，可以算是大推薦。

［影］The magic hour 魔幻時刻

此電影陳述對電影的熱愛，不管是幕前幕後。

戲中戲的幽默，流暢的串聯起所有的不可思議，或許人只要這樣大無畏的無知勇氣，反正不管怎樣就是做嘛，不做可能會後悔唷。即使一再的重複那些誇張的表情動作，但仍可以讓人每看一次就捧腹大笑。原本很擔心被我硬拉去的朋友會不喜歡，但聽到他們不斷大笑的反應讓人鬆了口氣。

每個人心中都有他專屬的魔幻時刻，有點類似心理學說的peak experiences。只要能夠記住那短暫的微妙時光，人似乎就可以有勇氣再往下走。自我實現，其實人要的很簡單，雖然村田只是技術性的登上大螢幕，但仍然給了他十足的信心衝鋒陷陣；簡單說，「真的開心」就好。

電影／藝術這種看起來比較沒有一致的標準，你永遠不知道哪時候／怎麼做才會紅（很多小時候看的電影覺得還好，但長大後不斷反覆吟詠，才發現他的價值），導演複雜的陳述出電影帶給他的簡單感動。

我曾經思考過為什麼一定要進電影院看電影，其實也可以租DVD之類的，但是在大螢幕上看的感受真的很不一樣，就算感動的偷哭，電影院的漆黑也帶給感性如我一些方便；村田或許也是因為這樣，這麼堅持的繼續作電影，堅持他的演技跟定位，期許有一天一定要在大螢幕上看到自己，那片螢幕其實帶給人許多好夢。不管再辛苦，這些好或壞的電影都帶給我們一些魔幻時刻。

買張票進戲院好好的大笑一場，開心的享受導演的對電影的致敬吧。

［影］Changeling 陌生的孩子

我覺得是一部明星味很重的電影。

我很喜歡Jolie，她在裡面表現的很棒，不管是嘴角的微微抽蓄，還是情緒的轉變，不管哭或是強裝鎮定，都很能牽動我的心情；但是就是明星味很重，我還是會想到他是個「演員」。還有Jolie真的好瘦阿，瘦到讓人懷疑是不是有厭食症。

Eastwood配的音樂很搭整體的色調，尤其很適合用大提琴呈現，反覆出現也不讓人膩。

我喜歡殺人犯的表現，雖然說演個瘋子好像不需要想太多的樣子，但有點舞台劇跟神鬼奇航的傑克船長誇張風格，我還蠻吃這套的。

應該是個很沉重的題材，帶出許多女權跟人權之類的議題，但基本上塑造的很有戲劇性／娛樂性（所以我說明星味重）。感覺的出來導演是要低調內斂的呈現，但是這絕對不是部情緒慢慢發酵的電影，因為他的情緒是很強烈的一直在撞擊著人，不過畢竟是部影展片，所以也不至於灑狗血的濫情。

媒體真的可以讓人生也讓人死，這從Chicago這部電影就可以得知。

片中時序其實拉的很長，但剪接的精準跟年代交代的簡短，所以可能沒注意到其實已經過了有段時間。雖然覺得整體來說電影感覺很長，有著交代不完的故事要講的感覺，但仍然算是很扎實實在的，讓你感同身受。

ps.其實我後來整個很反骨跟無聊的想著，孩子回來了又怎樣，過沒多久又要被送上戰場送死了阿，因為那個時間點剛好是在二次大戰左右。