［影］Black Ice 冰火情敵

愛情如履薄冰。

會下雪的地區有時候走在路上怕的不是雪，
而是在白天因為氣溫升高融雪，
但晚上的溫度下降使得地面融雪變成一層薄冰；
在美國自家門口如果沒有好好鏟雪，形成薄冰讓路人摔倒可是會被告的。

說真的，摔倒在那層薄冰上其實屁股還蠻痛的。

愛情的一來一往，與情敵的鉤心鬥角，如同走在北國的黑冰上，
知情的人會格外小心，較無知單純的人可能會意外摔倒；
大家都在玩弄著情報蒐證，其實在愛情上大家都夠格當007，
但誰知道誰的情報才是最完整的？

練拳的一來一往，知與不知的心機角鬥，
情敵兩人的滑冰，好像輕輕一推就可以致人於死；
場面的設置很絕妙，兩個女人互相交流的無形力道，像是對彼此的用情至深，
但不過只是準備下一秒就甩你熱辣辣的一巴掌，打醒你的癡心絕對，
充滿智慧的潑辣味，幽默的緊。

在愛情上大家都想最聰明的人，人人都怕在黑冰上跌倒；
但或許聰明反被聰明誤，再怎麼小心都有可能摔死，
畢竟看不見的黑冰暗藏危機阿；
前後呼應的生產過程，最後一笑置之的半釋懷，
愛情或是人生，怎樣都抵不過一生一死，不是嗎？

［影］Bond 22: Quatum of Solace 007 量子危機

朋友還蠻堅持要去西門國賓回味一下青春，
於是前一天因為金馬在西門町混了一整天的我，又再度跑去西門町。

從國中的清純青澀不懂情色愛開始看007，
到現在可以大開黃腔覺得Bond的床戲沒什麼的輕熟女時期；
其實James Bond在我心中也是個青春回憶的環節。

續集電影通常有氣無力，但能夠這樣連續22集接力賽式的精彩，
每個接棒選手也都各有特色，卻又還能是個連貫一體的接力賽程；
如果不是Bond，還有哪個角色可以經典的演出這場接力賽呢？

第22集延續著21集的故事，慢慢勾勒出更多龐大邪惡組織的架構，
Quatum of Solace是個中介變項，
看似瑣碎，也沒有完整的結束，卻又不能少掉他。

一開始的主題曲動畫帶出沙漠以及經典龐德女郎，
看起來有點迷惑的Bond在四處追擊些什麼，
感覺跟此集Bond因為分不清愛恨的情緒，卻還是得冷靜的執勤是一樣的；
我還蠻喜歡動畫的呈現手法，有點復古的普普風。

賽馬與追擊，中間的歌劇以及刺殺，
交錯式的手法呈現，讓情緒更能互相輝映的鮮明起來。

能夠隨時用手機照相回傳總部，獲得個人情報資訊實在是太帥了，
如果能夠應用在路上搭訕帥哥應該還不錯（笑）。

整體來說雖然這部電影時間不長，
但沒有冷場的連續一個多小時的刺激下來，
其實一點也不覺得他很快就結束了。

［影］The Silence of Lorna 沉默的蘿娜

其實Lorna一點也不沉默，相反的還被嫌棄多話。

拉著護士問著，「你還記得我嗎？」
只為了證實自己是不是被騙局給騙了。
期待為人母親，或是陷入深深的罪惡感想要補償的心態，
但即使是延續的生命也不見得能亡羊補牢。
或許是愛吧，有時愛情是種供需理論，
當你很強烈的被需要時，也會陷入一種情迷中。

而無奈的就算Lorna有自己的想法，
也只能像顆棋子一樣被擺佈，橫豎只是顆比較不好握的棋子而已。

聽說Dardenne兄弟走的是寫實主義，
不可否認故事的確還蠻像會在某個小角落默默發生的。

只可惜剛看完Into the wild（阿拉斯加之死）的力道過於深厚，
對於這種清新（？）的小品社會案件寫實，無法過於感動。

［影］Into the wild 阿拉斯加之死

看完電影後陷入很深的沉重。

隔離了好幾天後我終於提起精神開始寫這篇文章，
原本希望不帶太多個人投射的來描述，
但這部電影不管我怎麼嘗試去疏離的分析他，卻也分析不出個頭緒；
後來我終於想通了，感想這種東西本來就很個人。

故事主線還蠻簡單的，誠如金馬影介上所說的「追尋自我」。
可是就一部主線這麼簡單的電影，卻能帶出我很深的「感同身受」，
對我來說也算是非常成功的電影吧。

主角為什麼追尋自我？是什麼讓他這麼不顧一切、把心一橫的往前衝？

虛偽的完美假象，充斥著無謂的社會評斷、控制欲、與偽善的家庭與社會。

家庭是認同與學習的第一個教室，在他開始要展翅高飛的時候，
卻發現老師教的都是假的，從小所認知的一切都是偽善的政治正確。

已經模糊了什麼是現實與真相，卻又要似懂非懂的繼續往下走，
因為某種程度已經是個小大人了，被社會評斷掐著得為自己負責。
只知道自己不喜歡什麼，但自己真的要什麼？
流浪真的是追尋真相最好的選擇？

主角的自我揭露，世界上唯一能體會主角的妹妹的旁觀者說明，
兩條線並進著，慢慢的畫出清楚的輪廓，帶你進入主角的心境。

因為認知錯亂用著化名行走江湖，後來發現人還是得「必也正名乎」；
處處充滿著原諒的啟示，畢竟不管怎樣，接納遠比逃避還更能滿足心靈，
只可惜不管正名運動或是誠心接納，都為時有點晚了。

很乾淨的景色，該是凌亂與邋遢破落的流浪之旅，
導演賜給主角一個清澈，象徵主角想追尋的單純美好的真相。

這世上沒有絕對的真，只有寬心才能看見新的光芒。

(以下有微雷)
中文片名算是很難得的破／點題法，
就雖然一樣跟英文片名沒什麼關係，但至少符合內容。
因為我不是很信仰中文翻譯，所以並沒有放太多心思在片名上，
好處是我還是有驚喜，壞處是難過到不行。

［影］Shine a light 電光滾石

老實說，我感覺不出來這部電影，跟一般演唱會實況DVD有什麼差別
或許差別就在此片的製作團隊，都是當今的一時之選
可以注意的是，會拍電影也會拍演唱會或紀錄片嗎？
這或許是值得討論的一點

影片一開始Martin Scorsese歇斯底里式的，不斷發著牢騷要著歌單
而Mick Jagger則還是很狂放不羈的，傳遞訊息給Martin「開唱前一個小時會給他」
實際上是音樂都要響起了，Martin才被隨性的知會了歌單

電影的製作或許跟一般演唱會錄影帶差很多
需要先架設好的攝影機，需要先畫好分鏡，需要先安排好角度
Martin如何駕馭Rolling Stone這些－－充滿自信卻又帶有些內斂謙遜的脫韁野馬
或是根本駕馭不了，只好靠自己多年來老道的經驗，
來精確的抓出每個讓人感動的角度
在此片流暢的剪接，以及中間巧妙的穿插60~70年代的樂團採訪中，顯露無疑大師的功力

可以很鮮明的看出Rolling Stone這個老團，對自己十分有把握的自信兼隨性
因為有哪個團會在演唱會前一個小時，歌單都還沒出來呢？
每個樂手間的默契，對自我的掌握能力跟功力，都要十分良好才能這麼隨性所致
當然有些歌一定是事先就安排好的，否則怎麼請特別嘉賓

關於內斂謙遜這部份。
從許多過往的採訪影片中可以看出，他們不知道自己為何成名
他們知道自己不差，但也有些自卑，卻又覺得有的玩為何不放手認真遊戲？
Keith說when we together, we are better than ten others.
我喜歡他們盡興而為，做到自己最好的態度

Mick在舞台上會跳些奇怪的舞步，群眾帶給他的反饋讓他更瘋狂的舞動著
Keith則是不斷的游移著想吸引人群注意，其實你已經夠吸引人注意了
Charlie的老實敦厚很適合當個穩重不搶畫面的鼓手，Ronnie則是成就Keith的另外一半

這幾個活躍於當今影歌壇的老頭們（包括導演），表現出來他們的「態度」
不管是嚴謹的製片態度，或是狂放中帶有羞澀的搖滾精神
我只能說，讓我也好想看現場演出阿！

［人］After TDK -- Heath Ledger

看電影之前我也調整了很久自己的情緒，該怎麼去預想這部電影，
才能不讓自己的預設立場太多。

我不喜歡精神上被強暴掠奪以後的觀賞。

我看電影一向是喜歡一片空白的去看，
想看的通常不會受別人影響而不去，不想看的也通常不太會被煽動。

但這個觀影經驗很特殊，因為我知道他拍這部片時「自殺」了，
（我相信他是自殺，雖然媒體只是輕描淡寫的說，服藥過量，併發症等。）
而且TDK應該算是部商業片。

結果還是讓自己用很肅穆的心情去看了這部電影，
預設了想為Heath致敬的嚴肅立場。

我相信他是有意識下的讓自己吃了這麼多藥，
尤其是這種特殊功效的藥，應該很難不小心。
他或許是嘗試想睡著，或許是嘗試想冷靜，
或許他以為這樣可以解脫。

至於解脫什麼，冷靜什麼，或是為什麼他睡不著，
這些都不得而知。據說他來自個正常家庭，聽說他很愛他女兒；
但並不代表他的生命沒有有意識下的服藥過量的原因。

我想說的是，每個人痛點不同。

我一向不撻伐自殺的人，有些人的認定是自殺很不負責任之類的，
我沒這麼衛道主義過。
就像剛剛說的，每個人痛點不同，
你真的不會知道他到底為什麼這麼痛，也不會知道那樣的痛帶給他怎樣的選擇。

片中他說人在死前才能知道自己是什麼樣的人，
他也在追尋他是什麼樣的人嗎？
他也是想看看到底他會是怎樣的人嗎？
當他演著臉部被撕裂，不在乎任何事情，原本應該是取悅人群的Joker；
是否他也正在嘲諷自己，到底怎樣可以讓自己開心？
是找到自己可以當馬戲耍的對象？
還是將整個城市當成他的魔術變？變的黑暗，變的險惡，變的沒有規範？
還是他變的是自己？

精神病患、連續殺人犯與英雄是否一線之隔？
Is there any rule to define the justice?

把一切變成超級混亂，追求極致，追求完美的歇斯底里，
其實有時只是想看盡各種事物的可能性，
來尋找脈絡，來尋找出路。

當個好人或是平凡人有時候並不痛也不癢，
生命就像永遠不會有完美解答一樣平緩的流下去，
就像申論題永遠都只能拿99，但拿不到100的原因是，
只不過是一杯喝得很順口的白開水罷了。

說不出來為什麼，完全能體會他想弄亂這整個世界的原因；
當拼圖快拼完了再把他瘋狂的扯爛，因此他可以笑得更開心。
他也弄亂了他自己的世界，或許他腦袋裡運轉了很多奇怪的為什麼，
他想知道，他想問上帝，他想放棄；
但他不行，他得繼續，他就算很痛也要繼續。

他不需要丟銅板作「選擇」，他早就作出選擇了；
他雖然不是schemer，但是如果他是的話就不混亂不好玩了。

p.s. 片中好幾個關鍵字，我最愛的就是「選擇」，
讓你選，但通常是沒什麼好選的，可是還是個選擇。
人生當中就是這樣，沒什麼好選的選項很多，
但是其實選擇還是你自己選的。

看完以後，我大概快半個小時都不想說話。

［影］Lars and the real girl

或許充氣娃娃的眼睛才是真的，諷刺人自以為是的真相
每個人看到以為他是假的，但那是以世俗的眼光來看
就跟大家總是認為人應該是怎樣的，他看到的世界應該是怎樣
卻失去太多可能性，或甚至是寬容性

雖然很希望像驚悚片恰奇一樣娃娃會突然活過來
但是畢竟這部片是個溫馨的片子，所以不會有這麼重口味的事情發生的

充氣娃娃只是個媒介，是Lars心中孤獨的代言人
代表著他對生命的恐懼、哀傷、孤寂的出口
內心想破繭而出的男孩，找不到方式，沒有學習的樣本
透過充氣娃娃來說出他不敢說的事情，對這世界嶄露頭角，進而漸漸發光發亮

BTW，小鎮的人可愛的緊呢